Regards.
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« Même si donner un sens à tout ne se peut pas… », chaque élan de l’âme, même s’il n’est pas clairement défini, peut être par le geste, posé et proposé.
Parce que la peinture est pour moi un langage, parce qu’elle me permet de traduire ce que je ne dis pas, elle se fait écho et résonance. L’invisible devient alors visible. C’est au fil de soi que défile chaque émotion. On peut alors y trouver fil à retordre ou fil à coudre, fil à lacer, fil à tracer. Si ce que je peins est emprunté aux mouvements de l’âme, je voudrais qu’à son tour, la toile devienne « empreinte », « trace », « signes », « lignes » d’une vie….
Réalisation…
Mon travail consiste essentiellement et classiquement à de la peinture à l’huile sur toile.
Mes fonds, que je travaille longuement, sont nourris de terre d’ombre et de sienne, de bleu, de noir profonds. Je les modèle à la brosse, au chiffon, je les lisse, j’efface, j’y reviens, jusqu’à ce qu’ils résonnent en moi et me conduisent à ce que je cherche.
Véritable « terreau » ils me permettent de m’y ancrer, d’entrer dans la matière, non pas en surépaisseur, mais en profondeur.
Je ne « pose » pas la lumière où elle devrait être, mais je cherche à la trouver, la retrouver, la faire (re)naître là où elle doit être. Sa rareté la rend d’autant plus précieuse et forte.
Je cherche, joue avec elle, la retrouve enfin, la laisse prendre sa place, celle qui me paraît juste, celle qui fera vivre la toile dans toute son intensité.
Ces éclats de lumière, contraste clair-obscur omniprésent, vont donner à la toile un élan et la mettre en mouvement…
J’aime que le regard auquel elle est proposée, puisse s’y poser, y voyager sans s’y sentir cloisonné…
Yolaine Wuest
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« Même si donner un sens à tout ne se peut pas… », chaque élan de l’âme, même s’il n’est pas clairement défini, peut être par le geste, posé et proposé.
Parce que la peinture est pour moi un langage, parce qu’elle me permet de traduire ce que je ne dis pas, elle se fait écho et résonance. L’invisible devient alors visible. C’est au fil de soi que défile chaque émotion. On peut alors y trouver fil à retordre ou fil à coudre, fil à lacer, fil à tracer. Si ce que je peins est emprunté aux mouvements de l’âme, je voudrais qu’à son tour, la toile devienne « empreinte », « trace », « signes », « lignes » d’une vie….
Réalisation…
Mon travail consiste essentiellement et classiquement à de la peinture à l’huile sur toile.
Mes fonds, que je travaille longuement, sont nourris de terre d’ombre et de sienne, de bleu, de noir profonds. Je les modèle à la brosse, au chiffon, je les lisse, j’efface, j’y reviens, jusqu’à ce qu’ils résonnent en moi et me conduisent à ce que je cherche.
Véritable « terreau » ils me permettent de m’y ancrer, d’entrer dans la matière, non pas en surépaisseur, mais en profondeur.
Je ne « pose » pas la lumière où elle devrait être, mais je cherche à la trouver, la retrouver, la faire (re)naître là où elle doit être. Sa rareté la rend d’autant plus précieuse et forte.
Je cherche, joue avec elle, la retrouve enfin, la laisse prendre sa place, celle qui me paraît juste, celle qui fera vivre la toile dans toute son intensité.
Ces éclats de lumière, contraste clair-obscur omniprésent, vont donner à la toile un élan et la mettre en mouvement…
J’aime que le regard auquel elle est proposée, puisse s’y poser, y voyager sans s’y sentir cloisonné…
Yolaine Wuest